史上最Kuso的社會運動在《大同》
原載於ETtoday
By 何瑞珠
圖片和預告提供 台灣國際紀錄片影展&BBC
I 比文林苑Kuso十萬倍的都更案
文林苑都更案僅王家一家就能引發多年爭議，最近還因為張景森的酸文再次成為焦點，文林苑只是台灣各式都更案的冰山一角，各地的都更爭議起因不同，但台灣所有的都更案全加起來，規模仍遠遠比不上山西大同的都市重建，因為這位耿市長在五年內一拆就是十萬戶，只因他想重建偉大文化古都的「大同」理想。《大同》記錄了整個都市重建的過程，也呈現了各方說法，以五年拆十萬戶的「神速」都更進展，拒拆戶自然不少，某拒拆戶把耿市長比做秦始皇，不管長城多宏偉，蓋長城的就是個暴君。
釘子戶的故事你可能見多了，但《大同》絕不是一個『為正義哭的死去活來的文藝青年』拍的，片中有多位拒拆戶對市長多所抱怨，他們可能待到拆遷的最後一刻被公權力硬給架走，也可能還在上訪討公道到處罵市長，但導演並不特別關心這些拒拆戶們的下場，他也沒告訴我們部分宣稱打死不搬的拒拆戶後來怎麼了？他著墨最多的是耿市長。
耿市長夙夜匪懈焚膏繼晷的抓緊各項工程，他每天都在城市中奔波親自檢查重建工程，在街頭痛批想偷工減料的建商，在會議中斥責沒有跟上進度的各級官員，在人群中親力解決鄉親們的各式不滿，耿彥波認真到可以去代言「每天只睡一小時」，他努力工作到妻子必須到辦公室罵他才能讓他回家休息，對比「多做多錯，不做不錯」的公務員哲學，他簡直是橫空出世難得一見的「好」官。至少電影裡有不少民眾是這樣想的。
但這場驚天動地的都更大概讓全球民主國家的人都看到驚呆了！大同的都更沒有經過環評，沒有經過以「年」為單位的溝通期，遷移人口超過50萬，安置計畫顯然缺失不少，古蹟其實是重建的贗品，最後還讓市府舉債30億美金，約近千億新台幣，這一切只因耿彥波有個遠大夢想，要重現大同的古城牆，但他的計畫沒有全民討論達成共識的過程也沒有議會監督。市長想求的不是一己私利，而是留名千古，但這整個都更的野蠻過程只暴露了中國的市政有多麼的極權專制，人民對居住正義完全沒有發言的空間。更讓人驚嚇的是，人民竟然還頗愛戴這個專制的官，因為他很努力。
II 看誰在演戲
耿彥波的千年古城文化大同理想進行到一半時，他突然被調職去山西太原當官，臨走前有大批市民跪求請願市長留下來，台灣的縣市長如果碰到爭議都更，大多只能焦頭爛額地被謾罵，但耿彥波製造出比文林苑多不知幾萬倍的紛爭，卻被片中民眾稱讚是「大同有史以來最好的官」。走上街頭請願的民眾太多擋住交通，此時影片剪接到一個因為被人群擋住而暴怒的小孩，『這些人怎不讓人過(馬路)？他們是幹嘛的？』他的媽媽回應說，『他們是要房子的，耿市長走了沒人給他們房子，所以他們不高興。』這部片沒有導演旁白，導演對都更也沒有熱血沸騰，但導演也不是全然隱身，面對這些哀求耿市長留下的市民，導演交錯剪接的是路邊暴怒小童的Kuso評論。周浩的手法似乎總是這樣，用種非常隱微的剪接手法Kuso片中的事件。
這場哀求市長留下的大戲，曾被澎湃新聞引述知情人士質疑是建商找來的走路工，因為市府欠建商太多錢，為了追債，他們哀求耿彥波留下來。導演在片中穿插了過年放煙火的場景，也就是請願活動發生在農曆春節時，春節只會增加組織群眾的難度，在大同這樣的邊陲城市讓人們在過年時積極的寫標語拿布條上街抗議的確有點不尋常。實情是什麼？像我這種外人很難判斷，因為中國的媒體大多都得「姓黨」，澎湃新聞想必不能例外，此請願活動後來被黨定調為非法集會，所以這是走路工？還是自願？我猜最真實沒在演的大概是那暴怒小童吧。
但不容否認的，耿彥波的確受到許多市民的愛戴，他們的說法不外是，別的官來了50年大同還是一樣，耿彥波來了五年，大同就截然不同。這明明是場野蠻的都市改造，但許多市民看到雄偉的城牆就心生嚮往，他們並不在乎過程缺乏人權。
《大同》最引起驚嘆的是，導演跟拍市長到了極致，雖說政客都有看見鏡頭就愛作秀的傾向，但耿彥波也太百無禁忌了，周浩似乎也頗以此無條件且無極限的跟拍自豪，因為他把市長對他的評價也剪進去了，有一幕是耿彥波對周浩說，『你究竟都拍了什麼，久了我都忘記你的存在。』也就是說，不管是周浩或耿彥波都認同，這是部耿彥波已對鏡頭忘我，沒有在演的紀錄片。但，他們真的沒在演嗎？
片中提供了中國如何「選舉」市長的過程，原來中國也是有「選舉」的，候選人只有一位，每個投票者行禮如儀的乖乖去投票，最後耿彥波獲得百分之百的得票率，這場選舉就是極權國家的樣板戲，但片中無人把此選舉當成笑話。可能因為中國人壓根不知什麼叫民主制度和選舉，他們也不覺得自己在演戲，人人把此選舉當成必經的儀式，大家都很認真的參與了這場樣板戲。
III《大同》每個人看都不同
周浩自稱他拍片的哲學是，『不審判、呈現人性的複雜』，其實周浩並沒有真的對題材毫無評論，但他的確高明的呈現了各種說法，導致不同立場的觀眾竟看到截然不同的《大同》。
首先是耿彥波本人和支持他的「耿粉」。在【南方周末】的訪問中，耿彥波自稱不在乎一時的得失和罵聲，耿彥波到了太原後，又積極拆屋遷移25萬人，耿彥波顯然不認為他的野蠻拆遷法有任何需要檢討的地方。根據豆瓣評論，也有民眾聲稱，『做為太原人該感到慶幸，能在平庸的年代遇到一個敢為的政客』。
《大同》的製片趙琦負責海外賣片，他在法新社的訪問中表示，『外界(西方)對中國共產黨和中國政府有許多誤解，雖然他不是耿粉，但耿彥波真的做了很多前朝官員不做的事，給人民很多期待。』
在我看來，這部紀錄片認證了中國共產黨果然是極權專制，但這部片也的確把耿彥波拍成了最佳男主角，趙琦說，和BBC談了兩年，對方始終疑慮重重，認為這是中共對外的宣傳片。而美國的公共電視台PBS曾買過趙琦監製的三部紀錄片，至今仍不想買《大同》。
台灣有人覺得可以去跟拍柯P，但我不覺得重點是在跟拍政治人物，因為台灣人連馬總統有無穿內褲，柯P家的冰箱有哪些菜或蔡英文的貓都做些甚麼活動都拍過了，在全民皆狗仔的台灣，跟拍政治人物鉅細靡遺的程度不會比《大同》遜色，但我們不管拍的政治人物是誰，都不可能拍出如《大同》這般的野蠻奇觀，沒有哪個政治人物可以一意孤行遷移五十萬人，只有中國才會有《大同》這樣的市長。
最有趣的評價來自導演周浩。周浩被問到如何評價柴靜的《穹頂之下》和行動主義紀錄片，他說，『我只能說我不會那麼去表達，也許我會比他們顯得更加老奸巨猾一點。』周浩並非只是躲在牆上的蒼蠅，默默地看待拍攝對象，他只是用更隱微的手法去表達自己的觀點而已。用他自己的話就是更「老奸巨猾」一點。
最神奇的則是影片中的廣場大叔。老馬說，『他就像義大利的記者安東尼奧尼，在文革的時候來中國做報導。』另一大叔說，『我相信你這工作會得到歷史上的交代，肯定有價值。』導演剪這段是在自誇嗎？但如果是我拍到這種訪談當然也會剪進去，因為我不知道在台北街頭得訪問多少人才能碰到一個，隨口就能說出安東尼奧尼的台北市民，大同還需要拆遷建古城嗎？大同最美的風景就是廣場大叔啊。
神速
今天剛看完 Laurence Anyways
因為之前在大陸雜誌看過介紹
導演Xavier Dolan
所以問大陸的雜誌編輯朋友 有沒有興趣做
男主角
結果他說 早已經做過了
中國大陸的進步會不會太神速啊
2012 金蝦獎之 寶島大爆走 原載於壹周刊
超級瞎《寶島大爆走》
這部片一開場就有點怪，槍林彈雨中，兩個毫無遮掩的人竟然還有心情吵架，他們是鋼鐵人，子彈打不透嗎？接下來這位剛經歷過綁架與槍戰的上海女子，竟然還有玩興在警局胡謅，最後還輕鬆開溜，只為了能繼續旅遊，難道她被襲擊、關在後車箱、被綁架及進警局，只讓她增添玩興嗎？而她三不五時來電的爸爸也不擔心，任她留下來胡搞？又或者這個角色根本不是人，她的高八度上海話和三八阿花造型只為了惹怒觀眾？而我最想知道，到底是哪家旅行團可以不點名，隨便讓路人混上來搭霸王車？
這部狗屁不通的電影，從不合理晉升到離奇，最後到達離譜的境界。舉凡釣蝦場的視覺系搖滾歌手到講法語做同樣造型的檳榔西施幫，及莫名奇妙的街頭槍戰和騎白馬等等，一切的一切都是天外飛來的情節，這些支離破碎自以為在耍Kuso，實際上卻很難笑的元素，竟然就是這部電影的主軸，還真沒看過比這更裝腔作勢又毫無內涵的電影。相較之下，八點檔本土劇還比較合情合理，至於《寶島大爆走》則是災難性的奇葩。
這齣自以為幽默的鬧劇，用不協調的剪接和令人錯愕的人物胡亂組成，不過最誇張的是，黑道下令綁架人，最後也能硬ㄠ成，大家都是好人還一家和樂，看來，有些人為了賺人民幣，要多扭曲都願意；綁架是項重罪，何況還涉及槍戰，這些犯罪事實怎能一筆勾銷？導演以為把整部片裝飾成愚蠢鬧劇，就能掩飾自己缺乏敘事能力嗎？那些拿到劇本還不知哪裡有問題的大牌明星，則是這部片的幫兇，這些人為何還有臉叫我們支持國片？
分數 63
藝術性 1
商業性 3.5
朱延平A走的一億公帑明細表
朱延平A走的一億公帑明細表
這不是我第一次寫朱延平A走多少政府補助款的文章[1]，我也不是唯一寫過這件事的人[2]，只不過，為了證明他真的A走一億，重新幫他列表統計而已。所有的資料都在新聞局的網站中找得到，我只是剪下貼上而已。真的有人覺得朱延平拍的這些，你可能從來沒看過也沒聽過的電影，萬一不小心看到還會痛罵的電影，值得納稅人投資嗎？而新聞局每年找來不同的評審，就只會決定一再把公帑拿給他糟蹋嗎？新聞局浪費人民一億多的血汗錢，完全不需要跟全國人民解釋嗎？
輔導金
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年度 |
朱延平作品 |
金額 |
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1996年 |
情色 |
500萬 |
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1998年 |
忍者兵 |
1000萬 |
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2002年 |
喜歡你喜歡我 |
800萬 |
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2003年 |
一石二鳥 |
500萬 |
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2006年 |
功夫灌籃 |
1500萬 |
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2008年 |
刺陵 |
2500萬 |
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2010年 |
大笑江湖 |
2000萬 |
輔導金 總計 8800萬
製作補助
這是新聞局巧立名目，補助一些明明是垃圾卻號稱叫「電影」的名單，同樣的名單中還有別人申請補助，台灣影壇無恥的不只朱延平，不過，朱延平的確是申請到最多錢的人。
2003年
行政院新聞局九十二年度國產電影劇情片製作完成暨數位轉光學底片第一梯次補助名單：
(公布日期：中華民國九十二年八月廿五日)
| 申請單位 | 影片名稱 | 製作補助 | 轉光學補助 |
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延平影業有限公司 |
《野蠻小子》 |
812,759 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《來去少林》 |
855,419 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《爺爺的家》 |
563,910 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《灰色驚爆-台灣製造》 |
606,771 |
1,000,000 |
|
延平影業有限公司 |
《超級模範生》 |
758,157 |
1,000,000 |
行政院新聞局九十二年度國產電影劇情片製作完成暨數位轉光學底片第二梯次補助名單：
(公布日期：中華民國九十二年十二月廿九日)
| 申請單位 | 影片名稱 | 製作補助 | 轉光學補助 |
|
延平影業有限公司 |
《搞鬼》 |
762,990 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《猴死囝仔》 |
848,987 |
971,880 |
2004年
延平影業有限公司出品之《猴死囝仔Ⅱ 那年暑假》，補助新台幣958,400元。
延平影業有限公司出品之《人不是我殺的》，補助新台幣984,000元。
製作補助 小計 1412.3273萬
行銷映演補助款
最好這些電影領到錢真的有去行銷，這個政策的最為人稱道的「政績」之一就是，《人不是我殺的》以台北票房3960元創下年度最低票房紀錄，證明這個政策有多麼的瞎。
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片名 |
年度 |
行銷補助 |
映演補助 |
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猴死囝仔２-那年暑假 |
2004 |
45,000 |
150,000 |
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人不是我殺的 |
2004 |
40,000 |
105,000 |
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喜歡你喜歡我 |
2004 |
47,000 |
105,000 |
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狼 |
2005 |
220,000 |
525,000 |
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好想談個戀愛 |
2006 |
244,000 |
490,000 |
映演補助 總計 197.1萬
以上這些映演補助款申請者都是延平影業，我沒有列由周杰倫和林志玲主演，朱延平執導的《刺陵》，只因為《刺陵》的申請者是威視。
《刺陵》和以上列的朱延平電影最大的不同是，以上列的電影全只是巧立名目的A錢，那些電影你都不會想去戲院看，他們就算有行銷，你也還是連片名都沒聽過，而且他們的票房也都低得很嚇人，證明「映演補助」並未真的拓展國片市場，反而是增加更多爛片，讓觀眾徹底對國片失望，讓國片市場更萎縮而已。政府還敢說，這項政策是在幫助國片嗎？
至於《刺陵》，的確有比較多的宣傳活動，雖然最後仍是部既不好叫，也不太叫座的電影。
《刺陵》沒被我列入朱延平A公帑明細表，但《刺陵》其實領了三百萬行銷補助和一百萬映演補助，各位可以想像嗎？一部由台灣娛樂圈最大牌的兩大明星，周杰倫和林志玲合演的電影，也要納稅人出四百萬「幫助」這部片上映，你有看過比這更劫貧濟富的政策嗎？接下來台灣的納稅人可能也要補助郭台銘和王雪紅吧，想知道怎樣A公帑嗎？通關密碼就是「我要拍國片」。
朱延平過去領的輔導金+製作補助+映演補助
共 1億409萬4273元
以上列的只是政府自己放在網路上的資料，誰知道沒列入紀錄的還有多少？朱延平可以拍爛片，那是他的創作自由，問題是，他拍的爛片都是由你我繳的稅資助的，這實在令人無法忍受。
是因為朱延平只領了一億多，不如《夢想家》花了兩億多，所以，新聞局的高官都能高枕無憂？！
[1] 何瑞珠 【從北美藝術院線談起】 2004年12月13日請參見【台灣電影筆記】http://movie.cca.gov.tw/files/13-1000-1996.php?Lang=zh-tw
[2] Ryan【是誰笑掉了電影江湖？】 http://blog.chinatimes.com/davidlean/archive/2011/05/10/679464.html
「金蝦獎」之必要 原載於ETtoday.com 這是原版
「金蝦獎」之必要
過去一年號稱是台灣電影突飛猛進的一年，但為什麼我心腸這麼惡毒，還要繼續選拔最爛電影之「金蝦獎」呢？我也很希望不要再批判國片，但我們偉大的政府，總能持續用「輔導金」做蠢事，且看過去一年上映的電影中接受政府補助的名單，從其中的「驚悚程度」就可知道，我們大有為的政府又是怎樣在浪費你我納稅人的血汗錢。「金蝦獎」只是官逼民反的產品，假如輔導金沒有胡作非為，那就算我要選「金蝦獎」也選不出來。
被列入「金蝦獎」名單的電影你可能沒看過，也沒聽過，更可能完全不知道他們就是從民脂民膏中擠壓出來的；我真的不知道大家為何還要去看《暮光之城》的外國吸血鬼，台灣電影圈就有這麼多專門吸國庫血的吸血鬼，而且他們可不是在演戲，是真的已經從國庫中吸走很多血了。如果我們不讓他們現形，不喝止他們的話，這些禍害就和吸血鬼一樣，千年不死，大家真要繼續忍受這樣的折磨嗎？
《大笑江湖》獲兩千萬輔導金
這是一部主要在中國拍攝，由小沈陽主演的電影，當然其中也有些台灣演員，因為最會申請輔導金的人，一定會讓演員和工作人員比例合乎輔導金規定，但如果你真的看過《大笑江湖》就知道，這是一部連瞎子都看得出來，專為中國大陸市場拍攝的電影，而從《大笑江湖》的票房（在中國約八億新台幣，在台北約141萬）也看得出來，這部電影並不符合台灣人的口味，因為台灣人即使在春節檔這種爛片都能賣的檔期，還是不想去看這部片。這部劇情瞎、演技瞎、佈景粗糙兼笑點很難笑(可能大陸人覺得好笑吧)的電影，在神不知鬼不覺間，就這樣A走了台灣全體國民兩千萬的稅金，各位有繳稅的納稅人，你們真的曣得下這口氣嗎？
以朱延平導演的資歷和能力，他怎麼可能找不到資金？但新聞局經過種種「嚴格的評選」，竟然找不到比他更需要資助的導演和比他更有創意的導演，各位真的覺得國片有起飛嗎？
《如夢》獲1500萬輔導金
我個人覺得《如夢》是部創作手法很特別的電影，雖然當年入圍九項金馬獎引起譁然，看完金馬試片狂罵的人頗多，但我並不覺得這是部刻意拍攝的爛片。劇情以夢境和現實交錯，還有不少幻想，台詞非常文藝腔，不少段落很牽強，譬如說，吳彥祖要找一個在夢中出現的美女，身為電腦工程師的他，沒有在網路上發布消息，沒有登報尋找，沒有在街頭張貼海報，他卻去改造一個女生，希望有人在茫茫人海中能驚訝於兩女相似度，幫他尋找到夢中女孩？？橋段的確是很硬ㄠ，但這部片是個大膽的嘗試，當然也考驗觀眾的接受程度，雖說大部分觀眾都無法接受，但我個人覺得，起碼《如夢》勇於創新。
但《如夢》能獲得台灣政府的輔導金卻可好好討論。
《如夢》的導演和編劇是香港知名的編導夫妻檔方令正和羅卓瑤，兩人移民澳洲後也曾受惠澳洲政府的資金，這部片八成的鏡頭都是男主角吳彥祖和女主角袁泉，從外表看來，這部片和台灣沒有任何關係，除了部分鏡頭在台北取景，其他部分都很跨國製作，有跨國界的製作班底，北京的資金和上海的景。
但新聞局的輔導金是要鼓勵本土電影創作者吧！？《如夢》到底是不是好片可能見仁見智，但這部片的「台灣元素」真的很少，要怎樣才能牽強地ㄠ成是代表「中華民國」呢？新聞局要是沒瞎，那就是在瞎搞吧。
《五月天追夢3DNA》獲出版處「流行音樂跨產業產品製作」補助金1500萬
有沒有搞錯？橫跨兩岸三地的華語界天團「五月天」要拍電影，竟然還要政府發「補助金」？
《五月天追夢3DNA》身為一部電影之慘不忍睹，請自行按連結，此不贅述。一部爛片也可能會有很多人想看，譬如說「五月天」拍的任何「東西」，他們的樂迷都想看，因此《五月天追夢3DNA》可能是個不錯的投資標的，但是出版處「補助款」這種錢不是該針對一些非主流、弱勢或先天資產不足的團體嗎？政府補助款都沒有「排富條款」的嗎？這還不夠瞎嗎？
《神選者》獲一千萬輔導金
這部號稱「科幻」的電影是2004年獲得輔導金的，拍攝時期多災多難，後來有過零星的影展放映，其後幾年傳了好幾次要上映，最後到底有沒有正式上映仍是個謎。這點就要請新聞局解釋，花了一千萬「輔導」的電影，到底戲院票房是多少呢？影片預設的內容頗特別，劇本看似很有創意，也很精心的放了大量特效，不過全片從「死神」是元介出現後，就開始進入恍神的境界，不僅邏輯錯亂，劇情也陷入不知所云的最高境界，白白浪費了阮經天、藍正龍和關穎等明星，總之，這到底是「特效片」還是「起肖片」，有興趣的人可去找來看，因為這部片突然默默在今年發了DVD，終於讓人窺視到輔導金超瞎的一面。
《你是否依然愛我》獲七百萬輔導金
今年六月底有部默默上映，首周票房「高達」五萬多新台幣的電影《你是否依然愛我》，之後就匆匆下片，從此不見蹤影。電影的男女主角是賴雅妍和譚俊彥，配角則有張瓊姿和王道。
領了七百萬的電影，只有五萬多的票房，數學再爛的人也看得出來這根本就是賠慘了吧。爛片不見得不賣，好片也不見得賣，票房的確不能證明這部片的好壞，但主要是這個題材就是讓人提不起勁，台北票房就是個明證，難道新聞局在審核劇本時都看不出來嗎？新聞局還敢聲稱輔導金不瞎嗎？
《初戀風暴》獲七百萬輔導金《我，19歲》獲四百萬輔導金
這兩部片的題材大同小異，就是青春少男少女的初戀，簡單來說，特色不多，創意也很有限。兩部片的台北票房也大同小異，《初戀風暴》約50萬，《我，19歲》約90萬，總之，都未破百萬。《我，19歲》之前寫過，就請自行看連結。《初戀風暴》倒是值得介紹一下。就是陳妍希還沒變成大家的女神之前演的一個也很「沈家宜」的角色。她在裡面演個北一女高材生，專長是逼人念書。
劇情敘述陳妍希無意中看到母親在和一名男人約會，跟蹤的結果竟然愛上那男人的兒子(楊祐寧)，轉折頗生硬，有點像韓劇或者偶像劇，但又少了些偶像劇裡的強烈情緒，雖說偶像劇也常用父母的恩怨總會延續到下一代，而下一代總會重蹈覆轍這招，但如果新聞局要給《初戀風暴》七百萬，只為去拍一部品質比偶像劇差的電影，真不知所為何來？這些人不能自己找錢，直接拍成偶像劇嗎？之所以這樣說是因為，去看《初戀風暴》的首映會時，明明就碰到不少電視台的節目部高層和製作人，導演一直都在拍電視劇，因此在電視圈人脈豐富，來捧首映場的不少，他完全有能力和資源把這個劇本拍成單元劇或連續劇。不能因為輔導金比較好A，就假裝這是一部電影吧！
至於我在《我，19歲》裡寫的輔導金通病，這兩部片都適用，且讓我再重述一次。為何輔導金要補助這麼多同類型的相似題材，政府是錢太多沒地方花嗎？
《彈簧床先生》獲高雄縣政府兩百萬補助&《三振》獲高雄縣政府八十萬補助
想見證政府補助款的功效(或證據)，請看以下的影片截圖。
這是《三振》這部不知所云電影的最後兩幕，在片尾曲響起前，觀眾都會看到楊秋興前縣長開示的金句，但『有用心一定看得見』這句話看起來很反諷，因為實情是，這兩部片都沒什麼人看，《彈簧床先生》台北票房約68萬，《三振》更慘，北市票房僅21萬。《三振》的結語應該改成『沒用心 幸好也不一定會被發現』。
《彈簧床先生》的劇本還算有趣，主要是男主角演技太奇怪，好像邊玩「一二三木頭人」邊演戲，他從頭到尾都自以為幽默，但笑點又超怪的，完全無法引起共鳴，劇情的轉折也很突然，一位好好先生突然就開始偷情，毫無心理掙扎，相較之下，《犀利人妻》的心理刻畫還比較深刻呢，這就是許多國片的最大通病，自稱是藝術和文化，卻比商業電視劇更無內涵。
《三振》則是部比《彈簧床先生》更可怕的電影，因為編劇和導演根本搞不清楚他們要講的故事重點在哪，是三名中年人各自因不同際遇而有了對生命的反思？還是熱血青少年棒球？不管哪一種，這部電影都只點到為止，隨即轉向，每個角色的刻畫都很浮面，整部片毫無重點。演員有姚元浩、寇家瑞、初家晴等電視劇明星，這明明該是部電視單元劇，不知為何要拍成電影？只因為假裝成電影可以A到補助款嗎？
我可以理解各種社福基金存在的必要，因為世界上的確有很多弱勢者，至於國片業者到底是斷腳？還是缺手？導致他們得靠各式超瞎的公部門補助款過活，實在啓人疑竇。因為很多國片的題材明明是該拍成電視劇，卻因為可以領輔導金而變成一堆沒人看，沒放映管道及素質很差的國片，這對國片產業到底是幫助？還是幫倒忙呢？
話說古代有個無賴，每天在外面吃的酒足飯飽、滿嘴油膩地回家，然後他還自豪的宣稱自己結識許多達官貴人，才會老是有人請客吃飯。但他的妻子心生懷疑，決定偷偷跟蹤他，結果發現老公只是每天到公墓區，和祭拜的人乞討腳尾飯，才能每天吃飽回家。這故事不是我掰的，是孟子寫的。[1]我初讀這故事覺得很奇怪，怎麼有人這麼無恥，好手好腳還要乞討過活？乞討過活之外還要四處炫耀自己很有人脈？世上怎麼會有這麼瞎的事？但「輔導金」就是種施捨，再加上電影圈還真是個非常講究人脈的產業，拿到別人施捨的「腳尾飯」還洋洋自得的人多的是，孟子寫的故事，至今仍在上演。
附錄 輔導金之罄竹難書彷彿寫不盡，附上我歷年來寫過的輔導金批判錄。
論所謂的「商業」國片原載於【台灣電影筆記】2004年
【從北美藝術院線(art house)談起】，裡面列有朱延平多年來獲得的各式補助原載於【台灣電影筆記】
沒輔導金真的不能拍電影嗎？請看【2007華語電影回顧】國片票房初探
輔導金非要不可嗎？ 原載於【新活水】雜誌 2009年2月
當然還有去年（2010年）的「金驢獎」
[1] 《孟子‧離婁篇‧齊人章》
齊人有一妻一妾而處室者，其良人出，則必饜酒肉而後返。其妻問所與飲食者，則盡富貴也。其妻告其妾曰︰「良人出，則必饜酒肉而後返。問其所與飲食者，盡富貴也，而未嘗有顯者來。吾將瞷良人之所之也。」
蚤起，施從良人之所之。遍國中，無與立談者，卒之東郭墦間之祭者，乞其餘；不足，又顧而之他，此其為饜足之道也。
其妻歸，告其妾曰︰「良人者，所仰望而終身也。今若此！」與其妾訕其良人而相泣於中庭。而良人未之知也，施施從外來，驕其妻妾。
由君子觀之，則人之所以求富貴利達者，其妻妾不羞也而不相泣者，幾希矣！
非洲難民與國片輔導金 這也是一篇邀稿 但好像後來那本雜誌並未出現
這篇文章是意外找到的 我寫輔導金政策 已經到了鬼打牆的地步
所謂的台灣電影補助政策
由於西方新聞界對衣索比亞的報導大都跟飢荒有關，因此許多外援大多以提供糧食為主。我們到拉力貝拉那天，正是每個月分配糧食的日子，各地的人都騎著驢子到市區附近，越窮的人得到的糧食越多，沒有人希望展示自己的財富，因此每個人都把驢子繫在離市區大約三公里的地方，再走路進城…新世代的衣索比亞人長大時，沒有學到耕作的技術，他們只需每個月到市區，繫好驢子，領取小麥，就能填飽肚子；也有些領到小麥的人直奔市場把東西拿去賣。因此，除了沒有學到怎麼耕作的那一代之外，原有的農民也無法再耕作，因為他們沒辦法賣出自己辛苦耕作的果實，他們根本沒辦法跟免費穀物競爭。
— Jim Rogers, 【Adventure Capitalist】
【資本家的冒險】這本書是量子基金創辦人吉姆羅傑斯環遊世界的旅遊見聞，羅傑斯並不是真的反對西方救濟第三世界，但他質疑這樣的金援和糧援到底是在幫助第三世界，還是害了他們？書中還有很多類似的例子，比如說規定任何外資進入都得雇用一定比例當地人的沙烏地阿拉伯，導致沙國人民只要當「沙烏地阿拉伯人」而不需學習任何技能就能過活。簡言之，天上不會平白掉下禮物，但假如這種掉禮物的救濟和本國保護主義無限期存在的話，那麼人們再也不需要學習生活技能，他們只要等著領糧和當好「XX國國民」就行了，接著他們的生活技能便越來越薄弱，越加不能靠自己生存。
衣索比亞糧荒難民或沙烏地阿拉伯人的故事表面上看來和我國的電影政策無關，但這個概念正是我們行之有年的電影補助政策。我們的電影補助政策原本只針對製作國片核發輔導金，輔導金當然只有中華民國國民能申請，但輔導金實施十多年來，除了評選過程漏洞百出外，最主要是使得想拍電影的人，有了不用努力研究市場就能免費領糧的方法。從此，使電影生存下去的考驗不再是觀眾，而是看政府是否需要他們。
政府的考量原本只把電影當成一種行銷國家形象的工具，基於此考量，當然能入圍世界級國際影展的電影在國際媒體露臉的機會是比那些低俗笑鬧片要高的多，所以不再有人管台灣市場需要什麼？而台灣則逐漸沒有了能吸引台灣人的商業電影。
至於那些能吸引國際影評人協會的電影，有無補助始終都活的下去，因為他們已和世界接軌，全球藝術電影市場自有一套評選標準，目前能在國際市場中亮相的台灣電影就是通過此項標準認證，譬如說侯孝賢、蔡明亮和楊德昌，他們都能進入歐美藝術電影院線，只是台灣觀眾不可能每個人對電影的品味都如國際影評人協會，也因此這些能外銷的台灣電影許多都和台灣觀眾產生距離。
事實上，得獎電影也有能在台灣賣的好，《悲情城市》曾經大排長龍，《天邊一朵雲》也狂賣兩千萬，但這並不表示《天邊一朵雲》是部商業片，事實上《天》片依舊是部蔡明亮風格濃厚的典型藝術電影；也就是說，在紐約應不會有《天邊一朵雲》的票房高過《剎靈》這種靈異現象，因為《剎靈》是那種全美兩千家戲院聯映的恐怖類型片，但《天邊一朵雲》應只會在北美部分城市上映。《悲情城市》和《天邊一朵雲》在台灣賣的好，並不是因為台灣觀眾突然都變成國際影評人協會的會員，而是這些電影符合當代台灣觀眾的需求。
《悲情城市》出現在1989年，一個塵封半世紀、全台灣人都想知道的歷史往事終於要被揭露，有誰會不想看呢？吸引大批觀眾前往欣賞的並非侯的電影語言，而是影片題材。不過之後的228相關影視題材已經被用到浮濫的地步，現在再有228題材很難再有當初的轟動。至於《天邊一朵雲》也同樣勝在題材，情色議題始終有賣點，但是買票進場的觀眾到底有多少人能在性愛旗幟下領略蔡明亮的鏡頭語言就讓人存疑。《河流》和《天邊一朵雲》的藝術價值十分類似票房差距很大，不過賣座的《天》片的確是比較有影響力的，可能五百人裡有10人因此而被啟發，從此瞭解電影語言的奧秘；但希望結果不是另外那沒看懂的490人發誓不再被騙，再也不看國片。
基本上，電影要能活下去，最終要有觀眾支持。蔡明亮從《青少年哪吒》就揚威國際影壇，《愛情萬歲》在紐約影壇獲得好評，而在《洞》之後的每一部蔡明亮的電影都能踏入紐約的藝術院線，雖然票房始終不高，但北美和歐洲版權一直都能支撐成本不高的蔡明亮拍下一部片。早在《天邊一朵雲》的轟動前，投資他的法國製片公司就已找到蔡明亮電影的獲利基礎，因此就算是蔡明亮，也仍是靠他來自全球觀眾的支持才能讓他一直繼續拍電影的。至於政府各式補助款到底幫助了誰呢？這些台灣電影真的提升了台灣文化？或台灣人的電影智識嗎？
由朱延平導演、吳宗憲主演的《人不是我殺的》北市票房僅3960元台幣創下歷史新低，不過吳宗憲演的電影會在台灣的有線電視上繼續存活，再加上這些看起來很像粗糙電視劇的「電影」原本就是用拍電視劇的設備拍攝而成的，其中朱延平執導的電影《喜歡你喜歡我》竟然還和他執導的電視劇《靚女郎》十分雷同，部分片段、台詞和演員一字不漏重抄一遍，顯然朱導演的「電影」就和「電視劇」一模一樣，既然造價便宜，因此他們也不需要製造太多的產值，應該是發行錄影帶和有線電視便能回收。但我國政府不分青紅皂白，只要自稱是「台灣電影」的一律有補助，還幫這些電影找了什麼發揚「數位技術」的藉口，事實上，這些電影沒有發揚任何技術，他們純粹就是粗糙電視劇，但朱延平卻可因此而在兩年內領了近兩千萬台幣的後製和行銷補助[1]。
正所謂「殺頭的生意有人做，賠錢的生意沒人做。」朱延平能一直拍電影只證明他根本沒賠錢，但現在在台灣，幾乎不管賠錢還是賺錢，電影從業人員千篇一律大聲哭窮，還個個自稱自己的電影是「台灣文化」，要政府拿更多錢來保護「台灣電影文化」。問題是，許多台灣電影根本和「文化」扯不上邊，真正堪稱有「文化」的電影大抵應能憑國際市場和海外版權回本。法國製片公司的確投資過多部蔡明亮的電影，日本製片公司也投資過幾部侯孝賢的電影，這些法國和日本電影公司並不是特別熱愛台灣電影文化，他們也不是慈濟功德會，他們就是一些希望拍出好電影，同時還能賺錢，使公司繼續運作下去的正常電影公司而已。
我不是反對政府的各種電影補助政策，就像我其實很贊成我國政府願意幫助中南美洲和非洲饑民，只是層出不窮的金援弊案讓人懷疑台灣政府幫助的並非難民而是當地的獨裁政府？我相信除了金援之外，唯有教非洲人如何用自己的手耕種，他們才會獲得真正的救援。但如今政府的各項電影補助政策仍停留在把錢直接給電影人的階段，金援既沒有改善我國電影的品質，也沒有改變電影人的拍攝技術和發行管道，有些台灣電影沒人看純粹就是他們自己技術有問題，有些則是選角和選材有問題，有些則是缺乏行銷管道，政府假如真心要幫助他們，怎麼會是給錢了事呢？應該是提升技術，創造產銷市場，把錢直接給這些既無技術也無行銷管道的電影人，就和把錢丟入錢坑是一樣的，當然台灣電影會越輔越倒。更可笑的是，有些「台灣電影」明明就是電視劇，只要自稱是「電影」立刻就有錢可領，難怪觀眾越來越不想進戲院，誰會想花錢到戲院看電視劇呢？
要救不會釣魚的人最好的方法不是把魚給他們，而是教他們怎麼釣魚，但如今政府的種種電影金援政策除了浪費納稅人每年上億的血汗錢外，同時還降低了台灣電影的品質和荼毒了台灣電影市場，台灣電影市場萎糜的罪魁禍首就是台灣電影人和台灣政府，但政府始終把負擔轉嫁給台灣人民。好吧，就算台灣人願意不問電影品質的就給每部電影一千萬輔導金好了，難道電影人不會覺得，以自己的電影去贏得千萬票房比政府直接撥款千萬來的有價值嗎？台灣電影人除了一天到晚嚷著政府不補助外，還有解決台灣電影市場低迷的方法嗎？譬如說，怎麼靠自己的力量拍一部叫好又叫座的電影。
[1]根據新聞局的92和93年度國產影片製作補助名單。《野蠻小子》181萬，《來去少林》185萬，《爺爺的家》156萬，《灰色驚爆-台灣製造》160萬，《超級模範生》175萬，《搞鬼》176萬，《猴死囝仔》181萬，《猴死囝仔Ⅱ 那年暑假》152萬，《人不是我殺的》177萬，總計超過1543萬。其中有上院線另有行銷和院線補助每部數十萬不等。
輔導金非要不可嗎？ 原載於【新活水】雜誌 2009年2月
輔導金非要不可嗎？
文／何瑞珠
攝影／鄧惠恩
美國獨立製片的興起之路
二十五年前，大雪紛飛的美國猶他州，聚集了一群厭煩了好萊塢電影，希望能重新找回創作本質的電影人，他們創立了專為獨立製片增加展演空間的「日舞影展」，也廣邀製片、編劇和導演從創作源頭開始發想，希望能提供創作者更多腦力激盪的空間、更多技術支援和經驗分享。
「日舞影展」開始的前幾年也是慘澹經營，但因為創辦人之一是好萊塢的大明星勞勃瑞福，媒體曝光度總是有的，從一九八五年後，日舞影展陸續挖掘出《天堂陌路》、《性謊言錄影帶》、《瘋狂店員》、《開麥拉的狂想曲》和《歡迎光臨娃娃屋》……，族繁不及備載，美國電影的氛圍也隨著日舞影展的成長逐漸改變，如今二十五年過去，目前美國獨立製片已能和好萊塢大片分庭抗禮。
時序跨入九○年代後，許多在日舞影展得獎的電影稍後也獲得主流的奧斯卡提名，日舞影展逐漸改變了美國片商的購片和發行習慣，福斯影業成立福斯探照燈（Fox Searchlight），新力影業成立新力古典（Sony Classic），派拉蒙和華納等好萊塢片商陸續成立獨立製片發行部後，美國獨立製片變得成本越來越大，越來越不像「獨立製片」。
在《斷背山》、《險路勿近》和《黑金企業》紛紛拿下奧斯卡大獎且創下票房佳績後，到底什麼是片廠電影、什麼是藝術導向的獨立製片已經分不清了。畢竟《斷背山》的製片公司焦點影業（Focus）可是環球影業的分公司，而《險路勿近》和《黑金企業》則都是派拉蒙和米拉麥斯（迪士尼旗下的獨立製片公司）聯手製作的電影，既有好萊塢大片廠的資金，又有獨立製片的氛圍。
在現今這個時代，藝術導向的電影不見得沒人看，大成本的商業電影也不見得比較多人看。在台灣看過《斷背山》和《色戒》的恐怕比看過《綠巨人浩克》還多。《綠巨人浩克》是部典型的大片廠暑假動作特效片，單單成本就要一億多美金，再加上在全球砸下的驚人宣傳費，但片商撒了這麼多錢，最後全球票房約二億四千萬美金，大概可以打平，反倒是成本不到《綠巨人浩克》五分之一的《斷背山》，投資報酬率卻有八倍，假如你是片商，要投資李安，你會給他一億美金、還是一千萬呢？
金錢既不能保證票房，也無法提升口碑，甚至無法確定，導演是否會因此拍的比較好。一部電影要叫好叫座需要天時地利人和，要有好題材，導演要有能力，製作團隊要懂得行銷，但製作成本的高低卻從來都無法保證能否拍出好電影。
輔導金能救台灣電影嗎？
既然拍出好電影的首要條件不在於金錢，那為何政府覺得只要每年撥個一、兩億預算就能解決問題，而電影圈明明大家都知道輔導金輔導電影是「越輔越倒」，但二○年過去，為什麼導演們仍堅持要拿輔導金呢？沒有輔導金，我們真的就沒有藝術電影、沒有電影文化、沒有電影嗎？輔導金繼續存在，某些自稱想拍電影的文化人，能改變他們爭搶輔導金時的難看吃相和檯面下的角力與暗盤嗎？又或者，有了《海角七號》後，國片真的能從此邁向坦途嗎？
事實上，從美國獨立製片的蓬勃發展看來，造就如今這番景象的絕非只有某部電影成功就能達成，而是長期以來的耕耘，逐漸改變觀眾的口味；這種潛移默化的改變才是真的。
資本家會選擇什麼樣的冒險
由於西方新聞界對衣索比亞的報導大都跟飢荒有關，因此外援大多以提供糧食為主。我們到的那天，正是每個月分配糧食的日子，由於越窮的人得到的糧食越多，沒有人希望展示自己的財富……新世代的衣索比亞人長大時，沒有學到耕作的技術，他們只需每個月到市區，領取小麥，就能填飽肚子；也有些領到小麥的人直奔市場把東西拿去賣。因此，除了沒有學到怎麼耕作的那一代之外，原有的農民也無法再耕作，因為他們沒辦法賣出自己辛苦耕作的果實，他們根本沒辦法跟免費穀物競爭。
──吉姆羅傑斯《資本家的冒險》
《資本家的冒險》是量子基金創辦人之一的美國投資專家吉姆羅傑斯環遊世界的旅遊見聞，羅傑斯並不是真的反對西方救濟第三世界，他只是質疑這樣的金援和糧援到底是在幫助第三世界、還是害了他們？書中還有很多類似的例子，比如說沙烏地阿拉伯曾規定，外資想進入沙國投資，一定得雇用一定比例的當地人，導致沙國人民只要當「沙烏地阿拉伯人」而不需學習任何技能就能過活。
雖說天上絕不會無緣無故掉下禮物，但假如這種掉禮物的救濟方式和本國保護主義無限期存在的話，那麼人們再也不需要學習生活技能，他們只要等著領糧和當好「XX國國民」就行了，接著他們的生活技能便越來越薄弱，越加不能靠自己生存。
衣索比亞難民或沙烏地阿拉伯投資這些表面上看是和我國的電影政策無關的事件，但是我們行之有年的電影輔導金的中心主旨與這有何差別呢。在台灣想拍電影的人一律喊窮，因為不喊窮怎能繼續從政府那要到輔導金呢？而既然資金從天上掉下來，那台灣導演們又何必研究市場、何必改進自己的電影技術、何必研究行銷呢？
而原本還會自掏腰包的投資者，也全都比不過來自政府的免費資金。台灣電影從六○、七○年代，一年兩百部電影產量的黃金時期，在政府從一九八九年開始實施輔導金政策後，電影產量就開始產生巨變，急速下滑，到二○○一年時，年產量僅二○部，市佔率剩下○．二六％，但主管單位還是強調，輔導金一定得辦，因為那是台灣電影唯一的生存希望。但，為什麼台灣電影只剩下輔導金這個生存管道的呢？
我完全不反對堅持電影的藝術特質或絕對的原創性，拍電影也不一定要迎合市場，誰說藝術電影就沒有賣點？又或者藝術電影就得猶如乞丐一般，靠著政府的救濟金才能活？想讓藝術電影活下去的方法很多，可以從技術升級或改進宣傳行銷策略做起，但這些Know-How不是政府撥個幾億就能改變的，而是電影圈的從業人員必須從質量和方法上有所改變，難道「日舞影展」是美國政府撥錢而成功的嗎？答案不在於政府有沒有撥款，而是方法與行動。
《我，19歲》影評 原載於壹週刊 2010年12月9日
《九降風》的張捷在《我，19歲》變成一個怪胎，導演是新手，劇情一直都卡卡的，場面調度有些讓人看不下去，劇情轉折也難以自圓其說。
五月天追夢3DNA 影評 原載於壹週刊 2011年9月15日
這部片是今年最令人驚嚇的一部片，我發誓我以前真的還蠻喜歡五月天的，因此更加詫異，他們為什麼會這樣？？？
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原文 如下
很假《五月天追夢3DNA》
五月天的歌聲裡總有夢想、真誠與勇氣這些熱血沸騰的字眼，但他們不是隨口唱唱而已，十多年來，他們始終巡迴演唱會不斷，總是和歌迷一起歡笑、流汗或淋雨，沒想到，向來最具真實感的五月天，竟然拍出這麼虛偽做作的電影，讓人詫異。
《五月天追夢3DNA》最大的噱頭顯然是3D技術，但誰沒看過《阿凡達》和《變型金剛》，3D就是那麼回事，我不可能每次都對浮出銀幕的立體效果感到震撼，實際上，3D早已令人疲乏，但這部《五月天追夢3DNA》的製作團隊卻像是剛從山頂洞下山，比全球觀眾晚兩年發現3D技術似的，拼命炫耀他們的新玩具，而我則像《玩具總動員3》裡已經長大的主角，認為3D玩具早就不炫了，在喧鬧的3D包裝下，我還是想看到實在的內容，可惜這部片只有3D花槍，內容卻是無料空包彈。
電影主要是五月天演唱會，這部片會比五月天發行過的演唱會實況多了歌迷突出的螢光棒，以及製作團隊越做越多，最後銀幕滿布雪花、星星和碎石等莫名其妙的效果，阿信就算沒有3D也很帥，五月天真的需要3D才能顯現出唱功和感染力嗎？
電影除了演唱會外，還穿插了三段偽歌迷情境劇，其中以劉若英和任賢齊那段最假，假到連他們自己也不信吧！五月天的戲份只在跑龍套，劇情包括五月天總是招不到計程車，怪了，他們的經紀人、助理和保母車都去哪啦？不會電話叫車喔？石頭連幫人簽名都能演的這麼假，拜託請千萬別再拍戲。結論就是，還是去看真正的五月天演唱會吧，因為演唱會電影整個都很假。
分數 72
藝術性 2.5
商業性 4
Regina Ho's blog 