彙整
原版也能露面
之前幫大陸一本雜誌寫了一篇文章 這是雜誌封面
第一頁 主圖
第二頁 都是字
還有英文版
英文版的第二頁
雖然嘴上說不介意，但因為被改了不少 好像連標題都改了
我當然還是想用自己的原版，只有這種時候我才會想起有blog。
Here it is, the original!
侯導很忙
—-《戀戀風塵》25周年記
國寶級導演
我們被帶進餐廳包廂時，侯導已坐在裡面，他正低頭仔細地研究菜單，我和幾個外籍評審先進來了，但我們不知該坐，還是站，也不知該怎麼打招呼，因為侯導正低著頭，侯導看的只是菜單，但他是大導演侯孝賢耶，我們則是不知哪兒冒出來的，我們不過是台北電影節今年的評審而已，怎敢打擾他。
我今年擔任台北電影節的評審，侯導是電影節主席，電影節的工作人員慎重其事地把『與侯導吃飯』一事，當成是評審們千金難買的福利，彷彿他們給了評審這個金牌，我們理當赴湯蹈火毫無怨言，這招不止適用在臺灣人身上，用在外國人身上更有效，聽說日本導演行定勳一和侯導吃完飯，當晚立刻和他的影迷們大大炫耀了一番。
而我竟打算問這位，如今已被列為國寶級的侯孝賢導演，『請問當年《戀戀風塵》在金馬獎全軍覆沒，連提名都沒有，請問您有何感想？』侯導今年連莊當金馬獎的主席，我是要他批判金馬獎？還是要他檢討《戀戀風塵》呢？難怪採訪被打回票。
《戀戀風塵》今年推出數位修復版，七月在台北電影節首映時，有多位當年的工作人員到場相挺，照例首先說話的是侯導，他說，『現在看，發現當年的自己也沒多厲害。』正當大家以為他只是謙虛而已，他滔滔不絕地開始挑剔起當年因為沒有現場同步收音，很多細部的聲音都沒有，拍阿遠當兵那段因為當年不能去金門拍，只在象山拍，景看來不對，這次的數位版因為沒有探光調整，因此很多光都不對，再加上這是吳念真的故事，應該由吳念真來拍才對…
如今的侯導，各方邀約從沒斷過，和我們吃飯前一天他人在中國，和我們吃飯的隔天他就要去日本，說要拍《聶隱娘》多年，仍只聞樓梯響，但侯導沒閒著，他會上街頭為原住民發聲抗議，在釜山辦大師講座，現在的侯孝賢不純粹只是個電影導演，他對電影圈的大小事和他關心的社會運動都會熱血參與，還得替上海世博的台灣館拍短片，還得為國家電影政策提說法[1]，總之，不是只有周杰倫才唱「牛仔很忙」，侯導也全球跑透透的忙翻了。現在的侯孝賢早就不是《戀戀風塵》時代的侯孝賢了。
沈從文的啟發
眾所周知，侯導是台灣新電影時期的總舵主，但侯孝賢其實進入電影圈甚早，當他和這批帶著滿腔西方電影理論的新電影年輕導演們混在一起時，他當時可不認識高達或小津，甚至不知道什麼叫master shot(主鏡頭)，他只知道自己經常這樣拍，但可不知道英文怎麼講，侯孝賢混在這些人當中，也曾經焦慮過。朱天文懂得他的焦慮，介紹他看了【沈從文自傳】。
從湖南鄉下到北京寫作的沈從文，初識徐志摩、葉公超等「京派文人」時，不知是否也慌張過？但沈從文28歲就以直率的筆調寫出家鄉的人與事，沈從文不用變成京派文人，他記憶中那些湖南鄉里的野趣奇事就是他的特色。侯導看完【沈從文自傳】後，受到很大的啟發，他決定用這種「有點俯視的眼睛在看著這個世界」[2]，來拍被視為他本人第一部發生質變的電影《風櫃來的人》。[3]
2001年時，侯導的公司發行了一套附有四片DVD的【青春叛逃事件簿】，內容集合了《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》和《戀戀風塵》，當時侯孝賢已經因為《悲情城市》拿過威尼斯金獅獎，但他沒把讚譽有加、獲獎無數的《悲情城市》或他自己鍾愛的《南國再見，南國》或深受歐美喜愛的《海上花》拿出來做專輯，反而挑了這四部關於童年與青春的電影。
站在樹上偷看
唐諾在這套專輯中寫著，他們請侯孝賢細說一次他自己的電影時，侯導想了一下，直接講起小時候偷摘別人家芒果的事…侯孝賢說他『貪心又膽子大』，別的小孩摘了就跑，他則採取「現場吃飽再摘回家」的戰略，因此他每回停駐在樹上的時間遂被拉長，甚至樹下來了大人乘涼下棋什麼的，他還得無限期被困枝椏綠葉間下不來。侯孝賢說，『這應該就是他電影經驗的第一次震慄。』原來如此。原來侯導這套【青春叛逃事件簿】裡集結的，正是他最早的觀影經驗，原來他曾長期站在樹上，靜靜看著底下人們的一舉一動，而他這個「小孩/旁觀者」的特質，也一直出現在電影中。[4]
當時的侯孝賢電影，常被人說很像小津安二郎，但他直到帶著《童年往事》的拷貝在法國參展時，才在阿薩亞斯女友家真正看懂小津的電影，之後侯導果然也迷上了小津，侯導曾這樣評過小津安二郎，『表面上很簡單，讓你感覺沒有很強的戲劇性，但是累積起來，底層便有個暗流，是驚濤駭浪的。』[5]其實這段話一字不刪，就能直接拿來形容，表面上什麼也沒發生，底層卻驚濤駭浪的《戀戀風塵》。
無為的經典
《戀戀風塵》原來的劇本叫《戀戀風城》，是吳念真遭逢「兵變」[6]的初戀親身經歷，而男主角的爸爸是九份礦工的家庭故事，稍後被吳念真拍成《多桑》。因此，吳念真對《戀戀風塵》有切身之痛，但他痛徹心扉的愛情故事，卻被侯孝賢拍的雲淡風輕，吳念真只好說，『畢竟，電影是導演的。』[7]
《戀戀風塵》拍的非常簡約，朱天文在【最好的時光】一書裡交代拍攝始末，劇本其實有很多旁枝末節，包括送便當那段有很多細節都被剪掉或阿雲竟寫過1095個信封交給阿遠，最後這些可以讓劇情更戲劇化或解釋更多的情節全被刪了，但侯導只說，『沒辦法，剪不進去』或『你們想想，應該是這樣才對。』[8]剪到後來就變成表面上看似什麼也沒發生，只剩下在命運捉弄下，孤單無助的阿遠，和李天祿演的阿公一直叨唸著蕃薯藤和颱風，總之，也說不上到底這裡發生啥事，只知道那些莫名所以然的情節，變成一種吸引人的特質。
吳念真的故事原本很有社會批判力道的，但最有批判力的往往最受時間的考驗，一旦物換星移，那故事轉眼間就成天寶年間的往事；但侯孝賢用緩慢移動的天光雲影和默默承受的人物，把批判內化到故事裡，你隱約覺得這群鄉下年輕人到城市討生活常常受騙和受傷，背景則有父親在礦村和人討論罷工事宜，但這些瑣碎的細節都只隱隱地露出一點點梗概，侯孝賢的批判非常隱晦，似乎沒有批判也無妨，我認為這就是《戀戀風塵》在25年後變成經典的因素之一，因為當中小村人民的情感真摯，才經得起時間的考驗，政治和社會批判是具有特定時空的，但人與人之間的情感和人與自然的關係卻是恆常的。
台灣新電影常被視為某種型態的「革命」，首當其衝被革的正是《戀戀風塵》中，村民看的健康寫實派電影《養鴨人家》。侯導曾說，因為《養鴨人家》剛好符合《戀戀風塵》的時間，再加上他初入電影圈時曾是李行導演的場記，因此就選了這部片。至於他是否想批判健康寫實派呢？顯然我要問的問題又很強人所難了，這不是要侯導得罪人嗎？侯導想講的話很多，但他不見得想解釋他的電影。他覺得他那「無為就是有所為」的電影，已是他對這世界最好的表達，要再多說，就點破了。
[1] 【台灣電影夢 聚焦大陸海西】侯孝賢 中國時報 2010 Oct 2
[2] 【侯孝賢電影講座】卓伯棠主編 香港浸會大學電影電視系/天地圖書 聯合出版 2008
[3] 侯導第一部具「新電影」意識是《兒子的大玩偶》中的第一段，但這只能算是短片，真正完全由侯導自己一人獨自完成的是劇情長片是《風櫃來的人》。
[4] 【最好的時光】 唐諾【青春叛逃事件簿】DVD合輯 2001年 三視影業出版
[5] 【侯孝賢電影講座】卓伯棠主編 香港浸會大學電影電視系/天地圖書 聯合出版 2008 第65頁
[6] 台灣成年男子都要當兵二至三年，期間常因與女友分隔兩地，女方移情別戀，這種戀情因為當兵而改變的案例很多，俗稱為「兵變」。
[7] 【最好的時光】朱天文 台北 印刻出版 2008 第273頁。
[8] 【最好的時光】朱天文 台北 印刻出版 2008 第255頁 & 第270頁。
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