彙整
朱延平A走的一億公帑明細表
朱延平A走的一億公帑明細表
這不是我第一次寫朱延平A走多少政府補助款的文章[1]，我也不是唯一寫過這件事的人[2]，只不過，為了證明他真的A走一億，重新幫他列表統計而已。所有的資料都在新聞局的網站中找得到，我只是剪下貼上而已。真的有人覺得朱延平拍的這些，你可能從來沒看過也沒聽過的電影，萬一不小心看到還會痛罵的電影，值得納稅人投資嗎？而新聞局每年找來不同的評審，就只會決定一再把公帑拿給他糟蹋嗎？新聞局浪費人民一億多的血汗錢，完全不需要跟全國人民解釋嗎？
輔導金
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年度 |
朱延平作品 |
金額 |
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1996年 |
情色 |
500萬 |
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1998年 |
忍者兵 |
1000萬 |
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2002年 |
喜歡你喜歡我 |
800萬 |
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2003年 |
一石二鳥 |
500萬 |
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2006年 |
功夫灌籃 |
1500萬 |
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2008年 |
刺陵 |
2500萬 |
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2010年 |
大笑江湖 |
2000萬 |
輔導金 總計 8800萬
製作補助
這是新聞局巧立名目，補助一些明明是垃圾卻號稱叫「電影」的名單，同樣的名單中還有別人申請補助，台灣影壇無恥的不只朱延平，不過，朱延平的確是申請到最多錢的人。
2003年
行政院新聞局九十二年度國產電影劇情片製作完成暨數位轉光學底片第一梯次補助名單：
(公布日期：中華民國九十二年八月廿五日)
| 申請單位 | 影片名稱 | 製作補助 | 轉光學補助 |
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延平影業有限公司 |
《野蠻小子》 |
812,759 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《來去少林》 |
855,419 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《爺爺的家》 |
563,910 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《灰色驚爆-台灣製造》 |
606,771 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《超級模範生》 |
758,157 |
1,000,000 |
行政院新聞局九十二年度國產電影劇情片製作完成暨數位轉光學底片第二梯次補助名單：
(公布日期：中華民國九十二年十二月廿九日)
| 申請單位 | 影片名稱 | 製作補助 | 轉光學補助 |
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延平影業有限公司 |
《搞鬼》 |
762,990 |
1,000,000 |
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延平影業有限公司 |
《猴死囝仔》 |
848,987 |
971,880 |
2004年
延平影業有限公司出品之《猴死囝仔Ⅱ 那年暑假》，補助新台幣958,400元。
延平影業有限公司出品之《人不是我殺的》，補助新台幣984,000元。
製作補助 小計 1412.3273萬
行銷映演補助款
最好這些電影領到錢真的有去行銷，這個政策的最為人稱道的「政績」之一就是，《人不是我殺的》以台北票房3960元創下年度最低票房紀錄，證明這個政策有多麼的瞎。
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片名 |
年度 |
行銷補助 |
映演補助 |
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猴死囝仔２-那年暑假 |
2004 |
45,000 |
150,000 |
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人不是我殺的 |
2004 |
40,000 |
105,000 |
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喜歡你喜歡我 |
2004 |
47,000 |
105,000 |
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狼 |
2005 |
220,000 |
525,000 |
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好想談個戀愛 |
2006 |
244,000 |
490,000 |
映演補助 總計 197.1萬
以上這些映演補助款申請者都是延平影業，我沒有列由周杰倫和林志玲主演，朱延平執導的《刺陵》，只因為《刺陵》的申請者是威視。
《刺陵》和以上列的朱延平電影最大的不同是，以上列的電影全只是巧立名目的A錢，那些電影你都不會想去戲院看，他們就算有行銷，你也還是連片名都沒聽過，而且他們的票房也都低得很嚇人，證明「映演補助」並未真的拓展國片市場，反而是增加更多爛片，讓觀眾徹底對國片失望，讓國片市場更萎縮而已。政府還敢說，這項政策是在幫助國片嗎？
至於《刺陵》，的確有比較多的宣傳活動，雖然最後仍是部既不好叫，也不太叫座的電影。
《刺陵》沒被我列入朱延平A公帑明細表，但《刺陵》其實領了三百萬行銷補助和一百萬映演補助，各位可以想像嗎？一部由台灣娛樂圈最大牌的兩大明星，周杰倫和林志玲合演的電影，也要納稅人出四百萬「幫助」這部片上映，你有看過比這更劫貧濟富的政策嗎？接下來台灣的納稅人可能也要補助郭台銘和王雪紅吧，想知道怎樣A公帑嗎？通關密碼就是「我要拍國片」。
朱延平過去領的輔導金+製作補助+映演補助
共 1億409萬4273元
以上列的只是政府自己放在網路上的資料，誰知道沒列入紀錄的還有多少？朱延平可以拍爛片，那是他的創作自由，問題是，他拍的爛片都是由你我繳的稅資助的，這實在令人無法忍受。
是因為朱延平只領了一億多，不如《夢想家》花了兩億多，所以，新聞局的高官都能高枕無憂？！
[1] 何瑞珠 【從北美藝術院線談起】 2004年12月13日請參見【台灣電影筆記】http://movie.cca.gov.tw/files/13-1000-1996.php?Lang=zh-tw
[2] Ryan【是誰笑掉了電影江湖？】 http://blog.chinatimes.com/davidlean/archive/2011/05/10/679464.html
「金蝦獎」之必要 原載於ETtoday.com 這是原版
「金蝦獎」之必要
過去一年號稱是台灣電影突飛猛進的一年，但為什麼我心腸這麼惡毒，還要繼續選拔最爛電影之「金蝦獎」呢？我也很希望不要再批判國片，但我們偉大的政府，總能持續用「輔導金」做蠢事，且看過去一年上映的電影中接受政府補助的名單，從其中的「驚悚程度」就可知道，我們大有為的政府又是怎樣在浪費你我納稅人的血汗錢。「金蝦獎」只是官逼民反的產品，假如輔導金沒有胡作非為，那就算我要選「金蝦獎」也選不出來。
被列入「金蝦獎」名單的電影你可能沒看過，也沒聽過，更可能完全不知道他們就是從民脂民膏中擠壓出來的；我真的不知道大家為何還要去看《暮光之城》的外國吸血鬼，台灣電影圈就有這麼多專門吸國庫血的吸血鬼，而且他們可不是在演戲，是真的已經從國庫中吸走很多血了。如果我們不讓他們現形，不喝止他們的話，這些禍害就和吸血鬼一樣，千年不死，大家真要繼續忍受這樣的折磨嗎？
《大笑江湖》獲兩千萬輔導金
這是一部主要在中國拍攝，由小沈陽主演的電影，當然其中也有些台灣演員，因為最會申請輔導金的人，一定會讓演員和工作人員比例合乎輔導金規定，但如果你真的看過《大笑江湖》就知道，這是一部連瞎子都看得出來，專為中國大陸市場拍攝的電影，而從《大笑江湖》的票房（在中國約八億新台幣，在台北約141萬）也看得出來，這部電影並不符合台灣人的口味，因為台灣人即使在春節檔這種爛片都能賣的檔期，還是不想去看這部片。這部劇情瞎、演技瞎、佈景粗糙兼笑點很難笑(可能大陸人覺得好笑吧)的電影，在神不知鬼不覺間，就這樣A走了台灣全體國民兩千萬的稅金，各位有繳稅的納稅人，你們真的曣得下這口氣嗎？
以朱延平導演的資歷和能力，他怎麼可能找不到資金？但新聞局經過種種「嚴格的評選」，竟然找不到比他更需要資助的導演和比他更有創意的導演，各位真的覺得國片有起飛嗎？
《如夢》獲1500萬輔導金
我個人覺得《如夢》是部創作手法很特別的電影，雖然當年入圍九項金馬獎引起譁然，看完金馬試片狂罵的人頗多，但我並不覺得這是部刻意拍攝的爛片。劇情以夢境和現實交錯，還有不少幻想，台詞非常文藝腔，不少段落很牽強，譬如說，吳彥祖要找一個在夢中出現的美女，身為電腦工程師的他，沒有在網路上發布消息，沒有登報尋找，沒有在街頭張貼海報，他卻去改造一個女生，希望有人在茫茫人海中能驚訝於兩女相似度，幫他尋找到夢中女孩？？橋段的確是很硬ㄠ，但這部片是個大膽的嘗試，當然也考驗觀眾的接受程度，雖說大部分觀眾都無法接受，但我個人覺得，起碼《如夢》勇於創新。
但《如夢》能獲得台灣政府的輔導金卻可好好討論。
《如夢》的導演和編劇是香港知名的編導夫妻檔方令正和羅卓瑤，兩人移民澳洲後也曾受惠澳洲政府的資金，這部片八成的鏡頭都是男主角吳彥祖和女主角袁泉，從外表看來，這部片和台灣沒有任何關係，除了部分鏡頭在台北取景，其他部分都很跨國製作，有跨國界的製作班底，北京的資金和上海的景。
但新聞局的輔導金是要鼓勵本土電影創作者吧！？《如夢》到底是不是好片可能見仁見智，但這部片的「台灣元素」真的很少，要怎樣才能牽強地ㄠ成是代表「中華民國」呢？新聞局要是沒瞎，那就是在瞎搞吧。
《五月天追夢3DNA》獲出版處「流行音樂跨產業產品製作」補助金1500萬
有沒有搞錯？橫跨兩岸三地的華語界天團「五月天」要拍電影，竟然還要政府發「補助金」？
《五月天追夢3DNA》身為一部電影之慘不忍睹，請自行按連結，此不贅述。一部爛片也可能會有很多人想看，譬如說「五月天」拍的任何「東西」，他們的樂迷都想看，因此《五月天追夢3DNA》可能是個不錯的投資標的，但是出版處「補助款」這種錢不是該針對一些非主流、弱勢或先天資產不足的團體嗎？政府補助款都沒有「排富條款」的嗎？這還不夠瞎嗎？
《神選者》獲一千萬輔導金
這部號稱「科幻」的電影是2004年獲得輔導金的，拍攝時期多災多難，後來有過零星的影展放映，其後幾年傳了好幾次要上映，最後到底有沒有正式上映仍是個謎。這點就要請新聞局解釋，花了一千萬「輔導」的電影，到底戲院票房是多少呢？影片預設的內容頗特別，劇本看似很有創意，也很精心的放了大量特效，不過全片從「死神」是元介出現後，就開始進入恍神的境界，不僅邏輯錯亂，劇情也陷入不知所云的最高境界，白白浪費了阮經天、藍正龍和關穎等明星，總之，這到底是「特效片」還是「起肖片」，有興趣的人可去找來看，因為這部片突然默默在今年發了DVD，終於讓人窺視到輔導金超瞎的一面。
《你是否依然愛我》獲七百萬輔導金
今年六月底有部默默上映，首周票房「高達」五萬多新台幣的電影《你是否依然愛我》，之後就匆匆下片，從此不見蹤影。電影的男女主角是賴雅妍和譚俊彥，配角則有張瓊姿和王道。
領了七百萬的電影，只有五萬多的票房，數學再爛的人也看得出來這根本就是賠慘了吧。爛片不見得不賣，好片也不見得賣，票房的確不能證明這部片的好壞，但主要是這個題材就是讓人提不起勁，台北票房就是個明證，難道新聞局在審核劇本時都看不出來嗎？新聞局還敢聲稱輔導金不瞎嗎？
《初戀風暴》獲七百萬輔導金《我，19歲》獲四百萬輔導金
這兩部片的題材大同小異，就是青春少男少女的初戀，簡單來說，特色不多，創意也很有限。兩部片的台北票房也大同小異，《初戀風暴》約50萬，《我，19歲》約90萬，總之，都未破百萬。《我，19歲》之前寫過，就請自行看連結。《初戀風暴》倒是值得介紹一下。就是陳妍希還沒變成大家的女神之前演的一個也很「沈家宜」的角色。她在裡面演個北一女高材生，專長是逼人念書。
劇情敘述陳妍希無意中看到母親在和一名男人約會，跟蹤的結果竟然愛上那男人的兒子(楊祐寧)，轉折頗生硬，有點像韓劇或者偶像劇，但又少了些偶像劇裡的強烈情緒，雖說偶像劇也常用父母的恩怨總會延續到下一代，而下一代總會重蹈覆轍這招，但如果新聞局要給《初戀風暴》七百萬，只為去拍一部品質比偶像劇差的電影，真不知所為何來？這些人不能自己找錢，直接拍成偶像劇嗎？之所以這樣說是因為，去看《初戀風暴》的首映會時，明明就碰到不少電視台的節目部高層和製作人，導演一直都在拍電視劇，因此在電視圈人脈豐富，來捧首映場的不少，他完全有能力和資源把這個劇本拍成單元劇或連續劇。不能因為輔導金比較好A，就假裝這是一部電影吧！
至於我在《我，19歲》裡寫的輔導金通病，這兩部片都適用，且讓我再重述一次。為何輔導金要補助這麼多同類型的相似題材，政府是錢太多沒地方花嗎？
《彈簧床先生》獲高雄縣政府兩百萬補助&《三振》獲高雄縣政府八十萬補助
想見證政府補助款的功效(或證據)，請看以下的影片截圖。
這是《三振》這部不知所云電影的最後兩幕，在片尾曲響起前，觀眾都會看到楊秋興前縣長開示的金句，但『有用心一定看得見』這句話看起來很反諷，因為實情是，這兩部片都沒什麼人看，《彈簧床先生》台北票房約68萬，《三振》更慘，北市票房僅21萬。《三振》的結語應該改成『沒用心 幸好也不一定會被發現』。
《彈簧床先生》的劇本還算有趣，主要是男主角演技太奇怪，好像邊玩「一二三木頭人」邊演戲，他從頭到尾都自以為幽默，但笑點又超怪的，完全無法引起共鳴，劇情的轉折也很突然，一位好好先生突然就開始偷情，毫無心理掙扎，相較之下，《犀利人妻》的心理刻畫還比較深刻呢，這就是許多國片的最大通病，自稱是藝術和文化，卻比商業電視劇更無內涵。
《三振》則是部比《彈簧床先生》更可怕的電影，因為編劇和導演根本搞不清楚他們要講的故事重點在哪，是三名中年人各自因不同際遇而有了對生命的反思？還是熱血青少年棒球？不管哪一種，這部電影都只點到為止，隨即轉向，每個角色的刻畫都很浮面，整部片毫無重點。演員有姚元浩、寇家瑞、初家晴等電視劇明星，這明明該是部電視單元劇，不知為何要拍成電影？只因為假裝成電影可以A到補助款嗎？
我可以理解各種社福基金存在的必要，因為世界上的確有很多弱勢者，至於國片業者到底是斷腳？還是缺手？導致他們得靠各式超瞎的公部門補助款過活，實在啓人疑竇。因為很多國片的題材明明是該拍成電視劇，卻因為可以領輔導金而變成一堆沒人看，沒放映管道及素質很差的國片，這對國片產業到底是幫助？還是幫倒忙呢？
話說古代有個無賴，每天在外面吃的酒足飯飽、滿嘴油膩地回家，然後他還自豪的宣稱自己結識許多達官貴人，才會老是有人請客吃飯。但他的妻子心生懷疑，決定偷偷跟蹤他，結果發現老公只是每天到公墓區，和祭拜的人乞討腳尾飯，才能每天吃飽回家。這故事不是我掰的，是孟子寫的。[1]我初讀這故事覺得很奇怪，怎麼有人這麼無恥，好手好腳還要乞討過活？乞討過活之外還要四處炫耀自己很有人脈？世上怎麼會有這麼瞎的事？但「輔導金」就是種施捨，再加上電影圈還真是個非常講究人脈的產業，拿到別人施捨的「腳尾飯」還洋洋自得的人多的是，孟子寫的故事，至今仍在上演。
附錄 輔導金之罄竹難書彷彿寫不盡，附上我歷年來寫過的輔導金批判錄。
論所謂的「商業」國片原載於【台灣電影筆記】2004年
【從北美藝術院線(art house)談起】，裡面列有朱延平多年來獲得的各式補助原載於【台灣電影筆記】
沒輔導金真的不能拍電影嗎？請看【2007華語電影回顧】國片票房初探
輔導金非要不可嗎？ 原載於【新活水】雜誌 2009年2月
當然還有去年（2010年）的「金驢獎」
[1] 《孟子‧離婁篇‧齊人章》
齊人有一妻一妾而處室者，其良人出，則必饜酒肉而後返。其妻問所與飲食者，則盡富貴也。其妻告其妾曰︰「良人出，則必饜酒肉而後返。問其所與飲食者，盡富貴也，而未嘗有顯者來。吾將瞷良人之所之也。」
蚤起，施從良人之所之。遍國中，無與立談者，卒之東郭墦間之祭者，乞其餘；不足，又顧而之他，此其為饜足之道也。
其妻歸，告其妾曰︰「良人者，所仰望而終身也。今若此！」與其妾訕其良人而相泣於中庭。而良人未之知也，施施從外來，驕其妻妾。
由君子觀之，則人之所以求富貴利達者，其妻妾不羞也而不相泣者，幾希矣！
輔導金非要不可嗎？ 原載於【新活水】雜誌 2009年2月
輔導金非要不可嗎？
文／何瑞珠
攝影／鄧惠恩
美國獨立製片的興起之路
二十五年前，大雪紛飛的美國猶他州，聚集了一群厭煩了好萊塢電影，希望能重新找回創作本質的電影人，他們創立了專為獨立製片增加展演空間的「日舞影展」，也廣邀製片、編劇和導演從創作源頭開始發想，希望能提供創作者更多腦力激盪的空間、更多技術支援和經驗分享。
「日舞影展」開始的前幾年也是慘澹經營，但因為創辦人之一是好萊塢的大明星勞勃瑞福，媒體曝光度總是有的，從一九八五年後，日舞影展陸續挖掘出《天堂陌路》、《性謊言錄影帶》、《瘋狂店員》、《開麥拉的狂想曲》和《歡迎光臨娃娃屋》……，族繁不及備載，美國電影的氛圍也隨著日舞影展的成長逐漸改變，如今二十五年過去，目前美國獨立製片已能和好萊塢大片分庭抗禮。
時序跨入九○年代後，許多在日舞影展得獎的電影稍後也獲得主流的奧斯卡提名，日舞影展逐漸改變了美國片商的購片和發行習慣，福斯影業成立福斯探照燈（Fox Searchlight），新力影業成立新力古典（Sony Classic），派拉蒙和華納等好萊塢片商陸續成立獨立製片發行部後，美國獨立製片變得成本越來越大，越來越不像「獨立製片」。
在《斷背山》、《險路勿近》和《黑金企業》紛紛拿下奧斯卡大獎且創下票房佳績後，到底什麼是片廠電影、什麼是藝術導向的獨立製片已經分不清了。畢竟《斷背山》的製片公司焦點影業（Focus）可是環球影業的分公司，而《險路勿近》和《黑金企業》則都是派拉蒙和米拉麥斯（迪士尼旗下的獨立製片公司）聯手製作的電影，既有好萊塢大片廠的資金，又有獨立製片的氛圍。
在現今這個時代，藝術導向的電影不見得沒人看，大成本的商業電影也不見得比較多人看。在台灣看過《斷背山》和《色戒》的恐怕比看過《綠巨人浩克》還多。《綠巨人浩克》是部典型的大片廠暑假動作特效片，單單成本就要一億多美金，再加上在全球砸下的驚人宣傳費，但片商撒了這麼多錢，最後全球票房約二億四千萬美金，大概可以打平，反倒是成本不到《綠巨人浩克》五分之一的《斷背山》，投資報酬率卻有八倍，假如你是片商，要投資李安，你會給他一億美金、還是一千萬呢？
金錢既不能保證票房，也無法提升口碑，甚至無法確定，導演是否會因此拍的比較好。一部電影要叫好叫座需要天時地利人和，要有好題材，導演要有能力，製作團隊要懂得行銷，但製作成本的高低卻從來都無法保證能否拍出好電影。
輔導金能救台灣電影嗎？
既然拍出好電影的首要條件不在於金錢，那為何政府覺得只要每年撥個一、兩億預算就能解決問題，而電影圈明明大家都知道輔導金輔導電影是「越輔越倒」，但二○年過去，為什麼導演們仍堅持要拿輔導金呢？沒有輔導金，我們真的就沒有藝術電影、沒有電影文化、沒有電影嗎？輔導金繼續存在，某些自稱想拍電影的文化人，能改變他們爭搶輔導金時的難看吃相和檯面下的角力與暗盤嗎？又或者，有了《海角七號》後，國片真的能從此邁向坦途嗎？
事實上，從美國獨立製片的蓬勃發展看來，造就如今這番景象的絕非只有某部電影成功就能達成，而是長期以來的耕耘，逐漸改變觀眾的口味；這種潛移默化的改變才是真的。
資本家會選擇什麼樣的冒險
由於西方新聞界對衣索比亞的報導大都跟飢荒有關，因此外援大多以提供糧食為主。我們到的那天，正是每個月分配糧食的日子，由於越窮的人得到的糧食越多，沒有人希望展示自己的財富……新世代的衣索比亞人長大時，沒有學到耕作的技術，他們只需每個月到市區，領取小麥，就能填飽肚子；也有些領到小麥的人直奔市場把東西拿去賣。因此，除了沒有學到怎麼耕作的那一代之外，原有的農民也無法再耕作，因為他們沒辦法賣出自己辛苦耕作的果實，他們根本沒辦法跟免費穀物競爭。
──吉姆羅傑斯《資本家的冒險》
《資本家的冒險》是量子基金創辦人之一的美國投資專家吉姆羅傑斯環遊世界的旅遊見聞，羅傑斯並不是真的反對西方救濟第三世界，他只是質疑這樣的金援和糧援到底是在幫助第三世界、還是害了他們？書中還有很多類似的例子，比如說沙烏地阿拉伯曾規定，外資想進入沙國投資，一定得雇用一定比例的當地人，導致沙國人民只要當「沙烏地阿拉伯人」而不需學習任何技能就能過活。
雖說天上絕不會無緣無故掉下禮物，但假如這種掉禮物的救濟方式和本國保護主義無限期存在的話，那麼人們再也不需要學習生活技能，他們只要等著領糧和當好「XX國國民」就行了，接著他們的生活技能便越來越薄弱，越加不能靠自己生存。
衣索比亞難民或沙烏地阿拉伯投資這些表面上看是和我國的電影政策無關的事件，但是我們行之有年的電影輔導金的中心主旨與這有何差別呢。在台灣想拍電影的人一律喊窮，因為不喊窮怎能繼續從政府那要到輔導金呢？而既然資金從天上掉下來，那台灣導演們又何必研究市場、何必改進自己的電影技術、何必研究行銷呢？
而原本還會自掏腰包的投資者，也全都比不過來自政府的免費資金。台灣電影從六○、七○年代，一年兩百部電影產量的黃金時期，在政府從一九八九年開始實施輔導金政策後，電影產量就開始產生巨變，急速下滑，到二○○一年時，年產量僅二○部，市佔率剩下○．二六％，但主管單位還是強調，輔導金一定得辦，因為那是台灣電影唯一的生存希望。但，為什麼台灣電影只剩下輔導金這個生存管道的呢？
我完全不反對堅持電影的藝術特質或絕對的原創性，拍電影也不一定要迎合市場，誰說藝術電影就沒有賣點？又或者藝術電影就得猶如乞丐一般，靠著政府的救濟金才能活？想讓藝術電影活下去的方法很多，可以從技術升級或改進宣傳行銷策略做起，但這些Know-How不是政府撥個幾億就能改變的，而是電影圈的從業人員必須從質量和方法上有所改變，難道「日舞影展」是美國政府撥錢而成功的嗎？答案不在於政府有沒有撥款，而是方法與行動。
《我，19歲》影評 原載於壹週刊 2010年12月9日
《九降風》的張捷在《我，19歲》變成一個怪胎，導演是新手，劇情一直都卡卡的，場面調度有些讓人看不下去，劇情轉折也難以自圓其說。
五月天追夢3DNA 影評 原載於壹週刊 2011年9月15日
這部片是今年最令人驚嚇的一部片，我發誓我以前真的還蠻喜歡五月天的，因此更加詫異，他們為什麼會這樣？？？
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原文 如下
很假《五月天追夢3DNA》
五月天的歌聲裡總有夢想、真誠與勇氣這些熱血沸騰的字眼，但他們不是隨口唱唱而已，十多年來，他們始終巡迴演唱會不斷，總是和歌迷一起歡笑、流汗或淋雨，沒想到，向來最具真實感的五月天，竟然拍出這麼虛偽做作的電影，讓人詫異。
《五月天追夢3DNA》最大的噱頭顯然是3D技術，但誰沒看過《阿凡達》和《變型金剛》，3D就是那麼回事，我不可能每次都對浮出銀幕的立體效果感到震撼，實際上，3D早已令人疲乏，但這部《五月天追夢3DNA》的製作團隊卻像是剛從山頂洞下山，比全球觀眾晚兩年發現3D技術似的，拼命炫耀他們的新玩具，而我則像《玩具總動員3》裡已經長大的主角，認為3D玩具早就不炫了，在喧鬧的3D包裝下，我還是想看到實在的內容，可惜這部片只有3D花槍，內容卻是無料空包彈。
電影主要是五月天演唱會，這部片會比五月天發行過的演唱會實況多了歌迷突出的螢光棒，以及製作團隊越做越多，最後銀幕滿布雪花、星星和碎石等莫名其妙的效果，阿信就算沒有3D也很帥，五月天真的需要3D才能顯現出唱功和感染力嗎？
電影除了演唱會外，還穿插了三段偽歌迷情境劇，其中以劉若英和任賢齊那段最假，假到連他們自己也不信吧！五月天的戲份只在跑龍套，劇情包括五月天總是招不到計程車，怪了，他們的經紀人、助理和保母車都去哪啦？不會電話叫車喔？石頭連幫人簽名都能演的這麼假，拜託請千萬別再拍戲。結論就是，還是去看真正的五月天演唱會吧，因為演唱會電影整個都很假。
分數 72
藝術性 2.5
商業性 4
寶島曼波 影評 原載於壹週刊2011年7月21日
我覺得比較難看的其實是這部
可惜其他人覺得沒有爛到可入圍爛片之林的地步
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以下是原文
笑不出來《寶島曼波》
大約看了十分鐘，這部片就開始令人感到尷尬，片中有太多細節破綻百出，導演不知道NCC規定，自殺新聞旁要加註警語嗎？電影裡的綁匪長舌的討價還價，他們不知道手機很容易追蹤嗎？假如你知道垃圾桶裡有包錢，你還會慢吞吞的走，你不能跑嗎？不會大聲喊叫嚇阻收垃圾的嗎？還有攤販遇警察不但不打算跑，還理直氣壯的想吵架，為何會有這麼白目的攤販呢？《寶島曼波》有快速剪接的片頭搭配輕快音樂，猛一看還以為很有發展，但充滿天兵的弱智劇情馬上讓人笑不出來。
導演似乎想說，這些歹徒都是善良百姓，他們只因為太窮才挺身走險，但他呈現的這些犯案過程，怎麼看都像是因為太蠢，他們對自己的犯罪行為既不遮掩也沒考慮退路，很想請這些歹徒看一下《柯南》，就連卡通片裡的壞人都想得比他們周全。
《寶島曼波》的綁架和《一頁台北》一樣，只是裝飾劇情的花招，但《一頁台北》起碼節奏一致，不會有人把劇中的綁架當真，可是《寶島曼波》的歹徒一下認真，一下很傻，一下又打悲情牌，莫衷一是，導演這種處理只讓人對這部片更疏離，因為劇中人沒有真心。
沒想到喜劇也能如此折磨觀眾。
分數 71
藝術性 2
商業性 2.5
雞排英雄 影評 原載於壹週刊2011年2月3日
基本上我沒有覺得《雞排英雄》有差到要列入爛片之林，這部片只是俗又有力，演員誇張到離譜的地步，但整體架構完整，並不是部爛片，人各有志，品味庸俗並不是錯。
Regina Ho's blog 